時忘之域

十九世紀，後印象派代表之一的荷蘭畫家文森．梵谷，可說是個傳奇的人物。

因為在短短十年的創作生涯中，他大量吸收了各方經驗，以稱得上瘋狂的動力，畫了約八百幅油畫和相當多的素描與水彩，走出屬於自己的繪畫道路。


就精神疾病層的面來說，梵谷在二十世紀以後成為重要的個案，揭開了整個科學界對精神病患不同的思考角度；因為，身為精神病患的梵谷於發病期間的作品，卻是他創作的巔峰，留下令人驚嘆的生命現象。

這次的報告便是由《Wheatfield with Crows》這幅畫切入，試論他自殺的動機，和背後隱含的意義。


作品描述—
（詳見尚篇網誌）

作品詮釋—
圖畫中逐漸飛近的鴉群因為透視法則而越來越大，但麥田卻沒有因透視而變形，再看三條分岔的小徑，穩定地與土地連結，產生出一種世界向畫家移近，而畫家卻無法靠近世界的狀況，使得畫家（觀者）成為飛近的鴉群的目標。

不過在混亂的畫面中，發現梵谷的對抗，他在抵擋。深藍的天空橫跨整個畫面，大而穩定地處於飽和狀態，而且藍色只在此處出現，接下來是黃色的麥田與小徑的深紅色，最後則是小徑上草的深綠，顏色上所呈現的是穩定而統一的相稱，除了鴉群黑色的不連續性。

在梵谷給他弟弟的信中寫到：「返回那兒後，我便畫起來。畫筆似乎從我手中掉下去。我清楚地知道，我要什麼，並且能夠畫三幅巨作。那是騷亂的天空下的麥海，在試圖表現悲哀和極端孤獨方面，我毫無困難。」因此，在整幅畫作當中，天空似乎是自我全部形像的形塑，彷如在一片看似穩定的藍空中，隱藏混亂的情緒擾動。

黑色的烏鴉在畫面中突破地平線向觀者飛來，急切地突破水平線的連續飛翔，但終究還是朝畫者飛來，梵谷情緒的出口以及之後的自裁，似乎在畫面中說明了一切。

農民為了驚嚇烏鴉，常常使用一種散彈槍。

7月27日，梵谷就是以這把槍射入自己心臟下方。



要成為藝術品，抑或是進入藝術品之中，素材必須經過摧毀破壞。舉例來說，一個隨處可見的石塊之所以能成為藝術品，就是因為它經過了藝術家的創作，打破了他原先的的樣貌或定義；所以才會說，素材必須經過破壞才能進入藝術之中。
因此無論人、事、物，凡是進入畫布或藝術品中的東西，都必須是已經被破壞或摧毀的。

那麼先不論到底是誰割了梵谷的耳朵，假使是他自己的話，梵谷會有這種自殘舉動是否代表他有意圖，意圖將自己投入自己的畫中，以完成自己的作品？因為如此一來，他才算畫盡了所有的東西，才算是完成他的藝術作品。

因此，瀕臨瘋狂邊緣的他，在臨死之前畫出的《Wheatfield with Crows》是否可以這樣解釋：畫面中兩條分別左右的小路走出了畫框，代表著無法走入畫中的道路，而唯一條走進畫中卻被擾動的麥田掩沒的小路，則是意味著梵谷發現自殘仍然無法將自己投入畫中，是故通往畫中的道路被湮滅了。

這也間接說明之後他輕生的原因，因為自殘不足，所以梵谷選擇了更進一步、也更激烈的方式——自殺，在創作出這幅畫的麥田舉槍自盡。
因為藉由自殺，他自己便徹底被破壞，象徵著死亡的烏鴉將飛掠過他的上方，而通往畫中的路便通了，他也就完成了自己的藝術作品。

「結束」，也有著「完成」的意思。所以當一切創作的結束，也就代表著一切創作的完成；而且人的肉體是有限的，若要使創作成為無限的，便要消除有限的因素，也就是消除人的肉體。

曾有人說過，梵谷是如此真、如此美好的藝術家，以至於我們這個醜陋的世界不該擁有他，這句話我並不否認，甚至贊同，因為他的畫是如此真切，真切地描繪出的心中的情感，令人動容。
然而，換個較度來看，他這樣的舉動也是這個世界極力避免的，因為以自殺來實現藝術，其實是這個世界上最不希望見到的，就像希特勒之於納粹，史達林之於蘇維埃一般，這樣的藝術品太過於可怕了，畢竟，不管原因或目的為何，它都是以生命作為代價換取而來。

繪畫是梵谷宣洩出自我的情感的出口，所以《Wheatfield with Crows》這幅畫也訴說著他最後的話語。烏鴉的啼叫，天空的烏雲，麥浪的驚懼顫抖，這幅畫彷彿一種惡兆，一個誘惑，一個說明了他掙扎打算自殺投入畫中的惡兆，一個透露了讓他作出最後決定的誘惑。
而這幅誘惑著梵谷的繪畫，在他死後，仍然誘惑著觀者，猶如邀請一般，有著死亡化身的烏鴉迎面撲來，啼叫呢喃地邀請觀者進入畫中，帶給觀看者一股衝擊，為繪畫中透露出來的訊息，感到絲絲興奮的戰慄。


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嘎哈哈，這是俺哲學論的報告。