「國畫」這個辭彙最早使用於民初,主要是了為使當時的「中 國畫」和 「西畫」之間做出區隔。漸漸地,這些人對傳統「中國畫」的觀點,都影響了現 代「中國畫」的生產與消費,故終以簡化的術語「國畫」名之。但「國畫」的意涵往往雜糅了意識形態的偏見,即「國」這個字(意指國家或民族)的定義已不能單純以「中國」或「國家」的比喻視之了。
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- Apr 15 Thu 2010 21:26
東洋畫(膠彩畫)是否為“國畫”之爭論
- Apr 15 Thu 2010 21:24
“鄉土藝術”的洪通
當時意識到美國(文化形象)非唯一選擇學習的對象,且在外交上遇到挫敗,加上中國 的抬頭,導致危機意識,而工業化/都 市化的問題,使得人們開始思考自身周邊的議題,爭論議題則從“傳統”、“現 代”、“東西方”、“民族”以及“國際”,簡而言之,便是開始關注台灣自身;故第二波 現代化運動即將出現。
- Apr 15 Thu 2010 21:23
林朝英
- Apr 15 Thu 2010 21:22
番社采風圖
清朝時,巡視臺灣監察御史六十七先生使臺期間(1744─1747),命工繪製之,為供政府統御者參考的民俗采風圖,包含了原住民之社會與文化,不過在 態度上以高高在上的角度,是原住民為「蕃」。其圖像紀錄性遠遠大於藝術性。
- Apr 15 Thu 2010 21:21
日本美術展覽機制
日據時期,台灣美術界始終無法離開 官辦美展的動向。
當時殖民地台灣,沒有“美術學校”培養畫家,沒有“美術館”培養觀眾,所以一群藝術愛好者成立了台展,而最初目的,為吸收業餘愛好者及學生。核心人物有四位:石川欽一郎、鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯。
雖是由藝術愛好者所提議,但殖民政府化被動為主動的積極態度,才是促成台展 正式開辦的主要關鍵,官因為方認定美展的舉辦具有深厚的教育意義才改由台灣教育會主辦。
分兩類:東洋畫與西洋畫。
在台展,其中「東洋畫」一詞,日本的殖民意識有很大的關係。